Ultimo dei grandi romanzi inglesi dell’ottocento “Tess dei D’Ubervilles“
di Thomas Hardy racconta una storia non troppo dissimile da quella dei
grandi romanzi coevi. La povera Tess raggiunge la casa signorile di
quelli che si illude possano essere suoi lontani parenti, sedotta,
vittima di violenza mette al mondo un bimbo che muore prematuramente,
poi una vita sofferta nella povertà con quella dignità di fanciulla
solitaria che le vicissitudini della vita non riescono a incrinare.
L’amore, gli sponsali, la rivelazione del suo passato all’uomo che ama.
L’abbandono da parte del consorte, la ricaduta nella più dolorosa
povertà, poi la resa al seduttore che tardivamente la riaccoglie, e
ancora: il ritorno dell’amato, il delitto, l’espiazione. Il caso e la
società sembra cospirare contro la ragazza, che si trova a dover lottare
per vivere. Quante vicende, tante da riempirne un lungo libro o un
ancor più lungo sceneggiato.
Roman Polanski non rappresenta i fatti, non
li ricostruisce ma si limita a narrarli, uno dopo l’altro come in un
severo resoconto contabile, ritagliando le vicende della sua eroina
sullo sfondo costante del paesaggio inglese, accostando situazione dopo
situazione, pagina dopo pagina, ma saltando o meglio ignorandone i
raccordi e i passaggi, e inoltre saltando la rappresentazione diretta di
delitti e conflitti drammatici, cioè di tutti quei momenti che uno
sceneggiatore solerte e di routine sarebbe andato a ricercare ed
evidenziare. Insomma il cammino contrario a quello che avrebbe seguito –
o che spesso ha seguito – il trascrittore cinematografico di un corposo
romanzo. Vicende e sentimenti vengono trascritte in modo quasi asettico
e le pagine si sommano alle pagine senza soluzione di continuità. Un
modo peculiare di respingere le tentazioni del dramma e della
psicologia, a favore della pittura delle situazioni. Il film è assolutamente singolare, da vedere e rivedere, e nella ricca e composita filmografia dell’autore rappresenta un fatto a sé: un racconto volutamente privo di passionalità che, forse proprio per questo, scatena una sua intensa suggestione. Un ricco paesaggio umano e geografico, descritto con cura maniacale, quasi definito dalle figure e figurine che lo costellano, ma senza che queste si trasformino in personaggi autonomi. Una giovanissima Natashia Kinsky incarna il personaggio drammatico della protagonista, ma il regista si limita a registrare il muto alterno trascorrere delle nubi sul suo casto volto.
Il film, scandito dal trascorrere delle stagioni e dalla descrizione attenta del duro lavoro dei campi – questo sì meticolosamente descritto - inizia con un lieto tramonto – quella danza di fanciulle biancovestite – e culmina con un’alba: l’assassina per amore che si allontana fra due militari a cavallo, con il marito a fianco verso il suo destino di morte.
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